2019第7届“艺术长沙”双年展在长沙盛大开幕,湖南省博物馆、谭国斌当代艺术博物馆、长沙博物馆三大展区同步展出,谭国斌当代艺术博物馆里,“三少——李津、刘庆和、武艺作品展”精彩亮相,为观众带来一场历史与艺术碰撞、文化与美学融合、经典与前卫并行的当代水墨大展。在11盏埃克苏(AKZU)Dux A5美术灯精确照明下,30.86米长的巨幅水墨画宛若浮空映画,呈现出令人震撼的沉浸式视觉效果。埃克苏(AKZU)Tracron M5博物馆轨道灯光线柔和、配光精准、饱和通透的灯光里,“三少”徐徐讲述半个多世纪与世界的“相处”“不厌”与“回见”。
谭国斌当代艺术博物馆成立于2005年,由谭国斌先生私人筹资创办。从事于古代、近现代书画、瓷器、古典家具和当代油画雕塑的收藏展示,新馆陈列面积超过6000平米,展厅高约4.5米。谭国斌当代艺术博物馆创立的艺术长沙双年展已连续举办多届,创造了一种政府职能与民间力量相结合推广中国当代艺术的新模式。“艺术长沙”品牌的影响力通过展览的学术高度、独特的创意、高规模运作及国内外媒体的传播扩展到全球范围。
12月7日,随着“经验与策略——2019第七届艺术长沙”开幕式的隆重举行,已走过12年春秋“艺术长沙”双年展盛大开幕,三个展区采用十个个展的形式全面呈现和深度梳理了包括罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶在内的十位艺术家的精彩作品。
今年,“艺术长沙”的谭国斌当代艺术博物馆展区将目光集中在水墨人物画这一题材,展区由北京画院副院长吴洪亮策展,推出了三位颇受关注的当代艺术家李津、刘庆和、武艺。他们作品的先锋性、丰富性、典型性,对当下问题涉及的广度,触及艺术本体的深度,都具有对今天中国艺术研究的切片式价值。
展览通过利用谭国斌当代艺术博物馆的三层空间,以三个个展:李津个展“不厌”、刘庆和个展“回见”、武艺个展“相处”连动的方式呈现“三少”这一主题。参展的三位“少年” 是所谓“50后”、“60后”艺术家,“少”是他们的创作状态,也是他们作品中扑面而来的真诚与热情。
李津以水墨实验为载体,取材于几乎每个人都有所体会的日常生活场景,不厌其烦地勾勒出当下真实生动的自我。他的画作充满了对俗世的热爱,也充满了无法扼止其必死的悲伤,揭示了通过对俗世飨宴最深刻的快感触及到不朽的神光。
此次“不厌”个展,展出了李津近些年在美国、德国、日本等多国所作的晨课作品,还有一张专门为此次艺术长沙创作的巨幅纸本水墨长卷《丛生 · 从生》,画作高1.44米,长30.86米,画面中山水、人物混搭在一起,风格写意,凸显了他近年对笔墨的再追求所呈现的艺术创作的新境。
刘庆和的人物画如一部鲜活的图典,是对时代进行个人化感知后的撩拨,他的艺术创作具有鲜明的时代印记,成为注解自己生命轨迹的图示与旁白,也是对时代的再描述与再探求。近年,刘庆和的创作也开始更具对当下社会问题的反讽逻辑,也更试图揭示人们本想躲闪,而无法绕过的那些问题。
“回见”既是刘庆和的“白话”系列的延展,也是他创作新力量的表现,此次个展,不少作品都是刘庆和近年新作,同时首次公开展出了与他的绘画作品密切相关的八件雕塑作品。刘庆和想强调的是时间,回见,回头再见。“于我来说,‘回见’其实是想见到,所以佯装偶遇。生怕忘却才修补那些模糊远去的背影。”
武艺则是一个冷静的旁观者,带着“我”的基调重新链接不同的外部世界创作的方式非常个人化,他长时间关注创作对象本来的属性和面貌,不断地调整生活方式和思维方式,甚至要求自己融入某种创作的预设之中。这种对创作对象的沉浸并不意味着自我的消解,而是重视在画面中传达自己此时此地的感受。
“相处”呈现了武艺“游历”的过程:从巴黎到爱莎芬堡,从京都到敦煌,他以生活的状态融入当地的日常,朝夕相处,直到将某些他感受到的东西消化融会,那些图像才能从笔端生长出来,展现大相径庭的美丽画面。
三人为众,三位艺术家也是一个小世界,“三少”即是借由他们的作品观照自己,映照社会,也同时呈现他们艺术日臻成熟中的新实验、新探求。苏轼说:“万里归来颜愈少”,半个多世纪与世界的“相处”“不厌”,“回见”那一刻,心底依然少年。
项目名称|谭国斌当代艺术博物馆
项目地址|湖南省长沙市开福区湘江北路
项目摄影|埃克苏博物馆照明
埃克苏(AKZU),首创 “博物馆级光质量”,并以专注于高效发光,精确配光,智能调光的 “博物馆级光质量” 的照明设备而著称,致力于博物馆级轨道灯,美术灯,展柜灯和智能照明系统的研发与制造,创导和奉行 “安全,还原,舒适”的博物馆照明设计理念,为博物馆,美术馆提供专业照明设备和照明解决方案。